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新聞快訊

著作權修法擠壓創作空間?「典範轉移」衝擊音樂產業!

音樂 法律

智慧局發動著作權修法

 

經濟部智慧財產局(以下簡稱智慧局)在今年(2014年)4月3日公佈「著作權法修正草案」,意圖:

  1. 擴大「非營利教育機構」、「非營利目的」的合理使用範圍(意即不需取得授權);
  2. 明訂「詼諧仿作」不需原創者同意即可運用他人作品從事滑稽、諷刺用途;以及
  3. 主張在一般情況下(即合約未明定),受雇創作者於職務上的著作,以雇用人為著作權人。

 

著作權修法爭議多

前述各種主張,在音樂、影像及文學界掀起軒然大波,包括「中華音樂著作權協會」(MUST)、「台北市音樂著作權代理人協會」(MPA)等著作權團體,以及知名音樂人陳建寧、丁曉雯,知名詞曲創作人陳樂融、方文山、嚴云農等紛紛發出怒吼,認為修法嚴重擠壓音樂創作人的生存空間,前後歷經五次《著作權法》修正草案公聽會後,局長王美花終於在7月9日做出承諾,暫停修法程序,與業界重新協商,這才暫時結束了這場鬧劇。

 

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音樂創作

(資料來源:flickr)

 

音樂人受修法衝擊較大?

在網路上有一些立論嚴謹且精辟的文章,推薦大家可以點閱賴文智律師投書的「這不是最後一根稻草」,筆者不再就修法內容多做討論。但有趣的是,明明著作權其實包含了音樂、影像、圖片甚至文字創作,一旦修法,理當所有創作人的權益都會受到影響,為什麼在整整4個月的公聽過程中,往往只聽到音樂人的怒吼,卻很少聽到影像、圖片、以及其他文字工作者(例如作家)的聲音呢?

 

音樂產業受典範轉移衝擊!

筆者認為,並不是著作權修法擠壓創作空間,而是因為音樂產業受到典範轉移的衝擊最深;根據資誠全球聯盟組織(PricewaterhouseCoopers,以下簡稱PwC)公佈的「2013-2017全球娛樂與媒體產業線上展望報告」,其中指出兩個重點:

  1. 全球數位音樂營收節節高升,預估到2016年將攻佔整體唱片市場的54%,正式超越實體唱片營收;以及
  2. 音樂串流服務的流行,已衝擊傳統音樂產業(甚至侵蝕數位音樂下載),造成音樂產業模式的「典範轉移」,使得「現場演出」成為最重要的成長動能;唱片公司的經營重心,將轉移為經營演唱會,以及數位音樂授權。

 

華研在典範轉移中逆勢雄起

以台灣第一家興櫃的音樂公司,華研國際音樂股份有限公司(即SHE及飛輪海的音樂經紀公司,以下簡稱華研)為例,自從去年底(2013年12月19日)掛牌上櫃後,我們可以看出,在華研的總營收中,實體唱片下滑到4%、周邊商品與數位音樂授權也只佔26%,但演藝經紀收入(來自演唱會和廣告代言)卻高達70%!

 

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華研國際 S.H.E 小巨蛋演唱會 

(資料來源:flickr)

 

消費習慣改變,商業模式也是

如果消費者真的不願意為了享受音樂而付費,那麼華研怎麼可能在哀鴻遍野的音樂產業中逆勢雄起呢?原來,華研早就發現,消費者並非不願意為享受音樂而付費,而是他們對於音樂的使用及消費習慣改變;在華研102年的股東會年報中,有這麼一段話:「流行音樂產業的商業模式及產業輪廓正在進行轉變,過去唱片公司僅靠發行專輯的運作模式已逐漸式微…實體音樂唱片產值逐漸衰弱已成趨勢,惟流行音樂創造出之附加價值卻相當可觀。」

 

從「表演活動」回到「表演活動」

如果你看過Mr.Jamie寫的貝多芬與比爾蓋茲,你就會知道,在200多年前,當家家戶戶沒有任何音樂設備,甚至連鋼琴都還沒量產的時代,當時音樂產業最重要的商業模式,其實是「表演活動」,如果你要聽莫札特,那就得要付錢買門票,看他本人表演;到了19 世紀初期,鋼琴被量產擺在家家戶戶之後,販售「樂譜」的產業才逐漸興起;接下來陸續出現唱片、CD及數位音樂下載,甚至數位音樂串流,最後又回到「表演活動」;從歷史的角度看來,使用者對「音樂」的喜好,其實一直都在,只是隨著技術的演進,「音樂」的「載體」也跟著改變,如此看來,當初音樂產業視數位音樂下載如洪水猛獸,就好像煤礦業者抗議原油業侵蝕能源市場一樣,其實是頗為可笑的;華研的成功告訴我們一件事,就是隨著數位音樂的下載跟串流的廣傳,有實力受歡迎的藝人會取得更高的知名度,以及更多的影響力與收益,進而開演唱會、拍電影、出周邊商品,這樣的消費習慣早已引領市場,無人能擋。

 

圖片1音樂演進史

〈圖由左至右為莫札特現場演奏、樂譜、黑膠唱盤、音樂CD、MP3以及現場演唱會〉

(資料來源:Google、flickr)

 

出版業悄然無聲受「典範轉移」衝擊低!

相較於全球音樂市場,在2011年時,才佔全球出版市場5%的電子書,即便到了2016年,也只會成長到18%,出版業受「典範轉移」衝擊的情形明顯遠低於音樂產業,既然還感受不到衝擊,難怪在這次修法的過程中,出版業幾乎是悄然無聲。

 

01

 

打包授權是偷懶的行為

當音樂人只剩下怒吼可以表達心聲,就像勞工走上街頭抗議一樣,實際上已經由優勢趨於劣勢;筆者認為,問題之一出在「中華音樂著作權協會」(MUST)、「台北市音樂著作權代理人協會」(MPA)等著作權集體管理團體(以下簡稱集管團體);這些集管團體從著作權人處取得授權後,就開始租辦公室、雇集管人員、宣導集管業務、打包所有著作後再集體授權,缺乏的是與時俱進地利用科技協助著作權人瞭解其著作的價值高低(如閱聽次數、點擊次數等);當然,人力吃緊、建置監控設備成本高昂、無法有效監控所有授權情況,所以只好全部打包授權,這些確實都是Not to Do的合理原因,等到KKBOX跟SPOTIFY養成消費者新的使用習慣(聽歌免費或低價)後,才發現大事不妙,當消費者不再願意為了擁有一首歌而付費的時候,單一首歌的價格就是零;當集管團體無法透過數據分析幫著作權加值,也無法透過授權取得更多的使用費(記得嗎?音樂授權費用正逐年下滑,現場表演經濟成為主流,而這塊肥肉大部分的著作權人是吃不到的),音樂產業就只能發出怒吼,期待法律這最後一道防線能帶給他們一絲希望。

 

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SPOTIFY(左)及KKBOX(右)

(資料來源:flickr)

          

分析數據,幫著作權加值

數位化及網路確實淘汰了很多充數的濫竽,而有實力的藝人卻能靠著表演經濟,取得更多的影響力和收益,筆者建議集管團體能參考大數據這本書,趕快急起直追,透過數據分析幫著作權加值,協助著作權人分析消費者之區隔、年齡等不同資料,瞭解創作受歡迎的原因,藉以訂定曲風、行銷等策略,進而創造出更多膾炙人口的作品,才能幫助他們在降低風險的同時,抓住表演經濟及周邊商機,重新取回優勢。

 

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Big Data時代

(資料來源:Google)

 
 
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